[89]但更多剧场实践者在疫情期间积极探索线上剧场的可能性，欧美各国主流剧场和地方剧场纷纷推出高清录像或在线直播[90]，越来越多的戏剧节也转至线上举行。 [91]疫情期间欧美剧场的线上直播探索形式多样，一些演出利用广播、电话等低保真非影像交流平台[92]，更多演出借助Zoom等视频会议平台或Instagram、Facebook、WhatsApp等社交媒体平台。 疫情期间的线上演出正在寻找与平台技术相契合的新美学风格，这预示着一种新剧场形式的诞生。 [67]《沙漠雨》之后，爆炸理论与混合现实实验室的其他合作也是通过AR表演继续探索虚拟与现实的关系，主题转向互联网。 亚当斯发现当代生活方式正在发生”戏剧性改变”，人们的自我呈现和相互交流越来越”高度媒介化””舞台化”，这就是计算机普及之后的”线上文化”。
相比之下，頭戴式顯示器（HMD）能夠更充分地讓使用者沉浸在虛擬世界中。 虛擬實境眼鏡通常包括兩個小型的高解析度OLED或LCD顯示器，為每隻3D眼鏡提供單獨的影像以實現立體圖形渲染形成3D虛擬世界。 這些HMD還配備聲3D音效系統，以及提供六自由度運動的位置和旋轉實時动作捕捉。 一些HMD還提供帶有觸覺回饋的運動控制，使使用者能夠以直觀的方式在虛擬世界中進行物理互動，幾乎沒有抽象的概念，甚至還有全方位跑步機（英语：Omnidirectional_treadmill）提供更多身體運動的自由度，使使用者能夠在任何方向上自由運動。 以駕駛模擬器為例，這種系統通過預測駕駛員的輸入和模擬車輛的運動，提供相應的視覺、運動和聽覺回饋，使駕駛員感受到實際駕駛的真實感。 其中，一般的虛擬實境設備至少包含一個螢幕、一組感測器及一組計算元件，這些東西被組裝在這個設備中．
目前，標準的虛擬現實系統使用虛擬實境眼鏡或多投影環境生成逼真的圖像、聲音和其他感覺，模擬使用者在虛擬環境中的真實存在。 使用虛擬現實設備的人能夠四處觀察、移動，並與其他的虛擬功能或物品進行互動。 通常情況下，這種效果是通過頭戴式顯示器創建的，該頭盔包含一個戴在使用者眼前的螢幕，但也可以通過擁有多個大螢幕的特殊設計房間實現。 虛擬現實通常包括聽覺反饋（英语：Auditory_feedback）和視覺反饋（英语：Video_feedback），同時也可以通過振动反馈提供其他感覺和力的反饋。
兒童由於VR耳機的重量可能更容易感到不適，因此通常則建議兒童避免使用VR耳機。 包括就會失去對現實世界環境的意識，並可能因絆倒或與現實世界的物體碰撞而受傷。 作为剧场的宿敌，媒介影像给剧场带来的既是危机也是机遇，数字媒介时代虚拟现实影像技术的飞速发展尤其关涉到剧场艺术的未来。 本文探讨当代欧美剧场艺术与虚拟现实影像技术的融合，梳理相关理论与实践，由此思考剧场艺术在数字媒介时代的跨媒介未来。 20世纪六七十年代, BUY CANNABIS ONLINE 扩展电影潮流激发了跨媒介剧场实验；在扩展电影影响下，更晚近的当代剧场实践还发展出现场电影这一剧场新概念。
除此之外，他还是哥伦比亚大学傅氏基金工程和应用科学学院的访问学者（1997至2001年）、纽约大学提斯艺术学院（英语：New York University Tisch School of the Arts）访问艺术家，以及国际进化与大脑研究所的创始成员[18]。 近期的報導指出，虛擬實境使用可能與身體傷害有關，包括腿部、手部、手臂和肩部受傷[76]。 根據Piper Sandler 2022年的研究報告，僅有26％的美國青少年擁有VR設備，其中5％每天使用，而48％的青少年擁有者「很少」使用。 未擁有虛擬實境設備的青少年中，9％計劃購買一個，而50％的受訪青少年對元宇宙表示不確定或沒有興趣，並且沒有計劃購買VR設備[80]。 1992年，《電腦遊戲世界》預測到「到1994年，VR 將成為人們買得起的產品」[19]。 對虚拟现实產生認識的兒童比例在歷年逐漸提升，在美國的兒童調查中對VR一無所知的比例從2016年秋季（40％）降至2017年春季（19％），這一數字減少了一半[79]。 因此如果將螢幕的可視面積與1/6的全方位視野之間的比值來將抽象的沉浸感具體數值化，如底下視覺沉浸係數公式(Immersive Index)。
除了夠細緻的畫面外，另一個需要考慮的要素是人眼的「視野」，人類單眼可以接收的視野在水平視角部分約是120度，上下垂直則約為135度。 因此在人眼不移動同時不轉動的情況下，一般參與者的視野範圍至少會有160度x 135 度的立體空間，而此視野剛好為360度全方位視野的1/6。 特别声明：本刊从未以任何形式、任何理由向作者索取版面费、审稿费等费用，若发现类似信息，可视为诈骗行为，向公安机关举报。 本刊已许可中国知网等网站或数据库以数字化方式复制、汇编、发行、传播本刊全文。
在艺术与技术实验（E.A.T.）团队工程师的支持下，演出采用接触式麦克风、电子开关系统等新技术设备，观众席座椅下的电子开关系统可以接收到观看者不安的身体动作并传送至电影放映机，投影节奏会因此随着观众反应而变化。 施尼曼把表演者与观众的这种动力关系归纳为”汇聚于不可能空间的亲密与合谋”。 她后来回顾道：”我的作品尤其关注视觉影像和感知之间的关系，试图将视觉运动的动能集中到观众的运动感觉中（最终在1967年把表演环境完全移交给观众）”。 运用计算机数字技术的剧场实践往往被泛称为”数字剧场”或”虚拟剧场”，但是和强调技术手段的”数字剧场”相比[34]，”虚拟剧场”更强调对虚拟与现实关系的探索，与欧美剧场自柏拉图以来延续至今的真假之辩密切相关。 随着数字技术不断拓展人们对现实的认知，近三十年来”虚拟现实”这一术语的内涵与外延都在发生变化，一方面往往作为无需界定的常识性概念使用，另一方面在不同语境里又常常有着互不相同甚至彼此矛盾的含义。
[52]2021年，欧盟航空安全局批准了第一個基於虛擬實境的飛行模擬訓練設備，提高了旋翼機飛行員訓練的安全性[53]。 [99]这不仅是很多欧美戏剧界人士的共识，中国新浪潮戏剧导演王翀也在2020年4月推出被称为国内首例线上戏剧的《等待戈多》之后发表《线上戏剧宣言》：”人类社会即将充斥虚拟现实、增强现实、人工智能和人造生物——人类艺术也将如此。 人类终将重新定义‘人类’，也终将重新定义‘戏剧’……线上戏剧不是戏剧的丧钟，而是未来的前奏”。 [100]2020年北京国际青年戏剧节的”戏剧在线””戏剧在听”等实时直播单元也证明，线上剧场可以让剧场走向观众，在充满各种可能性的虚拟现实空间里构筑新的剧场共同体。 回到阿尔托的定义，如果真正的剧场原本就是虚拟现实，那么从试图扩展电影的跨媒介剧场和现场电影，到试图扩展现实的VR剧场和MR/AR表演，再到预示未来剧场生态的线上剧场，这些不同层面但又彼此交叠的当代剧场形态是否正是剧场走向未来时留下的一个个虚拟现实重影？
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朱雪峰 虚拟现实与未来剧场生态_艺术 2 weeks, 2 days ago
